[中国传世花鸟画]高清图文电子书内容简介:
中国传统绘画艺术在世界画坛中有着伟大的成就与鲜明的民族特色。山水、人物和花鸟是中国传统绘画的三太题材。花鸟画是个较宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等。中国花鸟画体现了人与自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。它往往通过作者的思想感情,体现时代精神,间接地反映社会生活。其技法多样,以描写手法的精工或奔放,分为工笔和写意花鸟;又以水墨色彩使用上的差异,分为水墨、泼墨、设色、白描和没骨花鸟。
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画就巳萌芽,发展到六朝则初具规模。隋唐时期花鸟画有了较大的发展,巳经完全独立成与山水、人物并列的一大新兴画种。进入五代,以“黄徐异体”为标志,花鸟画已经臻于成熟。西蜀黄笙,作风艳丽丰满,称“黄家富贵”;南唐徐熙,意境清淡隽秀,称“徐熙野逸”。这一时期的花鸟画已由单纯的模拟自然进入托物言志的阶段。宋代是花鸟画空前发展的时期。画院极盛,其风格精工,设色艳丽;院外则追求清空放逸的画风。元代花鸟画的主流是借梅兰竹菊寓君子之德。明代花鸟画突破了“院体”程式,水墨写意技法得到进一步发展,新创的大写意体派对后影响深远。清代的八太山人画中表现了内心的忧国之痛。恽寿平的没骨花鸟独辟蹊径,后任颐又加以弘扬发展,使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。
本书共精选了三百余幅花鸟画,按朝代分为先秦至两汊篇、隋唐篇、五代篇、宋代篇、元代篇、明代篇、清代篇等7个篇章。旨在通过精美画幅原汁原昧的呈现和精练文字的诠释,让读者能够了解到历代花鸟画的发展概况以及各个流派的特色,欣赏到花鸟名家们的精湛技艺,从中得到美的享受与精神的愉悦,从而更加热爱我们祖国辉煌灿烂的传统绘画艺术。