[爱乐人丛书.乘着歌声的翅膀——世界著名声乐艺术家]高清扫描版PDF电子书内容简介：

世界上到底是先有歌唱家，还是先有歌剧，这个问题绝不会像“先有鸡蛋还是先有鸡”那么难以澄清。作曲家们之所以要写歌剧，恐怕总得有人能唱，他们才会去写的。因此，歌唱家先于歌剧而存在，应该是没有什么疑问的了。由此就形成了声乐与歌剧相辅相成、相互促进的发展过程。这个过程大体是这样的：开始是作曲家要根据歌唱家的嗓音条件和特点去写曲子；随着时间的推移，不同时代、不同民族的作曲家的不同个性开始发挥作用了。他们创作出来的声乐作品具有他们个人的风格与特色，这个时候的歌唱家就要适应作曲家的不同风格与特色，而不断地调整和改进自己的歌唱方法，从而促使歌唱技巧和声乐训练方式日益完善化和系统化。这种完善化和系统化的歌唱艺术就是众所周知的“美声”唱法（belcant）。

“美声”唱法是17世纪产生于意大利的一种歌唱方法。它以音色优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句华丽灵巧为其特点，过去人们对“美声”唱法存有误解，即认为它“只重声音的美而不重情感的表达”，实际上这个歌唱学派是通过技巧高超的华美旋律来表现千姿百态的人的复杂多变的感情和性格的。几个世纪以来，“美声”唱法作为人类声乐发展的高峰而享有世界声誉。早期的西欧歌剧舞台是不允许女性登台表演的，因而当时歌剧中的许多角色大多是由阉人歌手来承担的，阉人歌手可以使用轻巧的头声和假声来演唱，能唱得很高而且轻松愉快。

19世纪初，罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼三位大师开创了“美声学派的新时期”，也即是没有阉人歌手的“美声学派的黄金时期”。这个时期亦奠定了男唱男角、女唱女角的正常演唱风气。女声的花腔技巧获得了长足的发展，而男声歌唱则出现了更加男性化的趋势，产生了戏剧性男高音歌手，这种类型的歌手增加了声音的力度与气势，但又不失古典的柔美与抒情。直到19世纪中、后期，以威尔弟和真实主义歌剧作曲家为代表，进一步发展了“美声”歌唱传统，创造了更加铿锵有力、饱满而集中的“辉煌唱法”，并由此而产生了以卡鲁索为代表的新型的“威尔弟普契尼式歌唱家“，而且直接促成了20世纪“美声学派”的巨大发展。

与此同时，“美声”唱法也跨出了意大利国界而与欧洲其他国家和民族的歌唱传统相结合，逐渐形成了西班牙、法国、德国、俄罗斯等风格各异的歌唱学派，共同为“美声”唱法的繁荣做出了贡献。需要指出的是，上个世纪的绝大多数的声乐家们的歌声由于当时没有录音技术而未能保存下来。自录音技术发明以来，卡鲁索是第一个利用这种先进设备的歌唱大师。因此，本书的有关介绍，就从卡鲁索开始。

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前言
一、男高音歌唱家
恩里科卡鲁索
贝尼亚米诺吉里
蒂托斯基帕
乔恩皮尔斯
约西・毕约林
马里奥德尔・莫纳柯
朱塞佩迪・斯苔芳诺
弗朗科・科莱里
马里奥兰扎
卡尔洛贝尔贡齐
尼科莱，盖达
乔恩・维克斯
彼得施赖埃尔
威廉吴
卢恰诺帕瓦罗蒂
普拉西多多明戈
何塞卡雷拉斯
二、女高音歌唱家
施瓦茨科普夫
毕吉特・尼尔森
蕾娜塔・苔巴尔迪
安赫莱斯1坦
玛丽亚卡拉斯
琼・萨瑟兰
莱昂廷普莱斯
蒙塞蕾卡巴耶
科特鲁巴斯
基莉卡纳娃
谢里尔斯图德尔
三、男中、低音歌唱家
蒂塔鲁福
费舍尔迪斯考
谢瑞尔米尔恩斯
夏里亚宾
保罗罗伯逊
四、女中音歌唱家
珍尼特贝克
玛丽琳霍恩
特丽莎贝尔甘扎
奥勃拉兹卓娃
五、世界歌坛群英
跨世纪的歌声
——世纪初的意大利男高音们
黄金时代的“威尔弟之声”
——50—60年代的意大利男高音
西班牙男高音双巨星
——克劳斯、阿拉加尔
意大利女高音双杰
——费蕾妮、斯科托
“美声”故乡的歌后们
当代的意大利女高音们
浑厚的歌声，深沉的诠释